Archive pour la catégorie ‘Critique de film’
Posté le 1 avril 2016 - par unpretre
« La passion d’Augustine », film de Léa POOL
Le 28 mars 2016, le cinéma d’art et d’essai de la ville de Metz, le CAMEO-ARIEL organisa une avant première du film « La Passion d’Augustine« , suivie d’un débat avec la réalisatrice Léa POOL.
Ayant eu la chance d’avoir été convié par Radio Jérico Metz, afin de l’interviewer en compagnie de Thierry GEORGES avant la séance, et de participer à l’animation du débat à l’issue de la projection, voici l’hommage que je souhaite lui rendre, pour ce film touchant qu’elle a su réaliser avec pudeur et finesse.
Posté le 5 juin 2012 - par unpretre
« De rouille et d’os », film de Jacques AUDIARD (17 mai 2012)
Ce texte a été prononcé dans la rubrique quotidienne « Parole d’Evangile, l’actualité sous le regard du prêtre », de Radio Jérico-Metz, le 05 juin 2012.
…De rouille et d’os…
…Film de Jacques AUDIARD…
…8 fois primés lors du festival de Cannes 2012
… Un film construit comme un OXYMORE !
…. Une antithèse à l’intérieur d’une histoire…
… L’HISTOIRE ???
Posté le 6 avril 2012 - par unpretre
« HUGO CABRET », film de Martin SCORSESE, sorti au cinéma le 14 décembe 2011
Voici le texte d’une critique de film, faite pour la chronique quotidienne « Parole d’Evangile » de Radio Jérico Metz.
Cela a été diffusé le 20 janvier 2012
« Chers amis auditeurs, je n’ai encore rien à dire….
Oui, je
n’ai encore rien à dire… Je sais que je suis venu en direct ce matin pour
vous faire cette chronique, et peut-être jugez vous que c’est inutile….
Non !
Je n’ai encore rien à dire, suite à ce film Hugo CABRET, de Martin SCORSESE… Il
est sorti il y a un mois, mais je ne peux que vous encourager à aller le
voir…
Je n’ai
encore rien à dire parce que l’histoire est une quête perpétuelle, un mouvement
perpétuel à l’image de tous ces engrenages de l’horloge de la gare, personnage
omniprésent…. C’est une double quête…
Déjà celle de ce jeune garçon, dont le bleu clair
de ces yeux rayonne et tranche tellement avec le décor sombre. Il est à la
recherche d’un secret : celui de comprendre et de réparer un automate,
seul souvenir de son père décédé brutalement, qui lui-même essayait de le
comprendre et de le faire à nouveau fonctionner. Etant orphelin, il s’est mis en
quête de terminer coûte que coûte la recherche et le travail de son père
concernant cet automate. Il y une
relation non-dite entre Hugo et cet automate, uniquement par le biais du
regard. La machine aussi a des yeux bleus, alors, on voit de temps en autre, un
échange de regard… Une relation existante, qui grandit par la recherche de
comprendre et de connaitre. Hugo aime cette machine parce qu’il ne la connait
pas… Il l’aime davantage parce qu’il veut la connaitre et la réparer. Tout en
cherchant, il va croiser son chemin avec un vieux monsieur fabriquant de
jouets, et d’une fille. Une fois qu’il a trouvé toutes les pièces, il lui
manque une clef en forme de cœur. C’est d’ailleurs auprès de la jeune fille qu’il
va la trouver.
Ce brave Hugo, compare le monde à une horloge, en se disant qu’il
doit y trouver sa place, son rouage, pour que sa vie puisse fonctionner…
Suspens pour les enfants… Mais « Conte initiatique » pour les adultes, fait de recherche
permanente… On essaye de comprendre une machine qui ne fonctionne plus, qui est
en panne. Pour les enfants s’est passionnant… Pour les adultes ça l’est tout autant,
car à travers cet automate, comment ne pas y voir finalement notre monde, qui
est en panne, qui l’on essaye de comprendre de réparer et que désespérément il
lui manque une clef en forme de cœur… Dans notre monde en panne de sens et de
direction : ce film peut relancer notre quête. Et si ce monde en panne,
que l’on ne comprend pas, si seulement nous pourrions, avec un sursaut d’amour
le concernant, l’aimer en voulant le connaitre. Aimer notre monde parce qu’on ne le connait pas…
Un peu comme Hugo envers son
automate….
Et puis,
il y a l’omniprésence des rouages, des engrenages : un monde minuté,
programmé, mais qui a perdu le sens dans lequel il devait avancer ! Un peu comme
Hugo, nous avons tous à chercher notre place, à trouver le sens, la direction
pour avancer. Et il y a bien un sens un trouver! Notre monde a non seulement un sens, mais une conhérence, une « harmonie »…. Certes complexe, et paradoxale au demeurant…
Mais pour ceux qui ont la passion des mécanismes d’horlogerie, comprendront que c’est la complexité, et l’apparence chaotique d’un ordre destructuré, qui cache une cohérence et un fonctionnement d’une justesse inouïe, un génié créateur, une beauté de création…
Il suffit de penser à l’horloge astronomique de Strasbourg, où un simple mouvement de balancier, un va et vient permanent, va mettre en route tout le système du comput ecclésiastique, de la position des astres, et des étoiles, des planètes, du soleil… Du mouvement de la lune..; des équations solaires, des calendriers…. Et toutes ces diversités peuvent être arrêtées par un simple mouvement de la main…
C’est à nous de CHERCHER à COMPRENDRE que sous l’apparence destructurée et chaotique de notre monde, se cache une complexité inouïe qui révèle le génie créateur de Dieu, et la grandeur et de la beauté de la Création à cause de sa complexité. Comme Hugo, au delà de l’apparence, en cherchant… On trouve la clef, on retrouve la vie!
Mais il y a une autre quête. Celle de ce vieux monsieur…
Car l’automate en fonctionnant, lui révèle une autre énigme… Celle d’un dessin.
Alors Hugo et la jeune fille se mette en recherche de l’origine de ce dessin,
et il découvre le monde cinéma muet… Le début du cinéma avec les frères
lumières… mais un cinéma mort à cause de la première guerre mondiale… Bobines
fondus, plus d’argent, plus d’attrait, la mort d’une profession, et d’une vie….
Alors Hugo, en cherchant cette deuxième énigme, vient à rencontre autrement le
vieux marchands de jouet… Qui est en fait un cinéaste ruiné Georges MELIES, à cause de cette
guerre si terrible… En voulant trouver, Hugo et le jeune fille, ressuscite ce
viel homme bougon. C’est Hugo, qui cherchant, sort ce vieil
homme du tombeau de sa boutique, qui ironie du sort, vend des jouets « tristes »,
« sans vies ».
On voit alors ressusciter ce monde du cinéma, Et Hugo, avec
ces yeux toujours aussi bleus, regarde cela avec fascination…. C’est lui, qui redonne vie à ce vieux monsieur désespéré! Alors n’empêchons jamais de faire germer la vie là où nous pensons qu’elle ne poussera plus!
Là aussi, nous avons besoin de sortir notre
monde, d’une sorte de tombeau au sein duquel il s’enferme, dans une sorte de
désespoir, parce que quelque chose lui a ôté le goût de vie.
Alors non… je n’ai encore rien à dire…
Tout comme vous je suis en recherche…
Pour comprendre… Pur connaitre… Pour aimer….
Posté le 26 décembre 2011 - par unpretre
« 17 filles », film de Delphine et Muriel COULIN, au cinéma le 14 décembre 2011
Une partie de cette critique a été donnée à Radio Jérico Metz, le mardi 20 décembre 2011 dans la rubrique « Parole d’Evangile, l’actualité sous le regard du prêtre ».
Je l’ai développée, car le film est riche….
Posté le 3 décembre 2011 - par unpretre
Critique du film « Habemus papam » de MONNETI, septembre 2011
Qui se souvient du brio de Michel PICCOLI, lorsque avec Claude BRASSEUR, il déclamait avec un cynisme extravagant le fabuleux « Dom Juan » de Molière, immortalisé par le cinéma, noir et blanc, joyau néo classique français.
Avec autant de dextérité le voilà qui campe le cardinal français MELVILLE, aux antipodes bien sûr du personnage de Molière…. Curieux cardinal, à multiple facettes entre la boni mie de Jean XXIII, la voix fluette et doucereuse de Jean-Paul 1er , l’angoisse intérieure de Paul VI, et l’effacement humble de Benoît XVI. Cardinal élu par hasard (on le voit même pas dans la procession d’entrée, ni même parmi les favoris de la Cour…) D’ailleurs tout comme Jean-Paul 1er… Mais qui renoncera en public à sa charge. Finalement l’auteur du film, qui apparaissant en psychologue déjanté, pris aux pièges comme les cardinaux du secret d’un conclave qui dure en fait tout le film, doit soigné le pape, qui d’ailleurs ne le verra que dans une seule scène, comique à souhait, ne durant qu’à peine 5 minutes… Il devra créer des « sasses de décompression » pour les cardinaux pris au piège d’un conclave qui dure de trop, et cela à travers un tournai de volley dans la cour intérieur du palais apostolique…. De l’oxygène s’il vous plait !
Posté le 3 décembre 2011 - par unpretre
Critique du film « Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu » de Woody HALEN, novembre 2010
Le mois dernier, après ouvert la rubrique « flagrant délire » grâce au film « amours imaginaires » et de « Kaboom », je vous en propose un autre….
Le dernier film de Woody HALEN en est une perle rare! Film, qui sous couvert d’une comédie semi racontée, avec en voix off, la voix si particulière de l’auteur, n’en cache pas moins, une splendide méditation, sur la vie actuelle, avec une lucidité à vous couper le souffle !
Une famille… 2 générations… 4 personnages principaux, et tout est là ! Quelle synthèse !
Posté le 3 décembre 2011 - par unpretre
Critique des films: « amours imaginaires » de Xavier DOLAN, sortie le 28 septembre 2010. Et « Kaboom » de Greg Araki, sortie le 06 octobre 2010
Vous souvenez vous, peut-être d’il y a prêt de 30 ans, lorsque Pierre DESPROGES, Charles VILLER, et Luis REGO ont ouvert le célèbre « tribunal des flagrants délires ».
Sans faire un plagia, je voudrais ouvrir avec vous une rubrique « flagrant délire » de ce que l’on voir aujourd’hui, et ne pas faire un réquisitoire, mais tout simplement réfléchir un peu….
Aujourd’hui, ils ne sont pas un, mais 2 flagrants délires que je souhaite vous proposer. Il s’agit de 2 films « Amours imaginaires » de Xavier Dolan (québécois) sortie le 28 septembre, et de « Kaboom » film de Greg Araki sortie le 06 octobre. Tous les deux sont absolument délirants, mais non pas sans intérêt !
Posté le 3 décembre 2011 - par unpretre
Critique du film « un crime d’amour », d’Alain CORNEAU, sortie le 18 août 2010
Je voudrais revenir sur un film qui est sortie le 18 août dernier…. « Un crime d’amour » d’Alain CORNEAU…
Il s’agit d’un crime… L’histoire se passe au sein d’une entreprise, entre une présidente et une de ses plus proches collaboratrices. Au départ, de la fascination réciproque, et puis de cette fascination va naître de la jalousie, de la haine, allant jusqu’au crime prémédité. Filmé dans un décor d’une austérité impressionnante, nimbé de brun et de gris… Sombre… Rendant cela quasi atemporel. Des personnages tellement travaillés qu’ils semblent irréels, voir allégorique… Et pourtant crime il y a, un peu avant la moitié du film…. On connaît l’assassin, la collaboratrice, et l’on connaît la victime (la présidente de la firme).
